Die Madonna und ihr Kind: 1.500 Jahre mütterliche Liebe
Jeder hat sie, viele ehren und lieben sie: eine Mutter. Ein Blick auf die christliche Kunst zeigt, dass Mutterschaft auch nach 1.500 Jahren eines der größten und wichtigsten Dinge im Leben ist – denn ein Kind ohne Mutter ist wie eine Blume ohne Regen.
Dialog zwischen Dichtern, Malern und Philosophen: Kunst, die Literatur atmet
Klassische Literatur und Poesie besitzen die Kraft, große Kunstwerke zu inspirieren – wir werfen einen Blick auf fünf Gemälde, die eng mit Legenden, Dramen und Mythen verbunden sind.
„Geflügelter Sieg“: Die Geheimnisse der Nike von Samothrake
Obwohl die gebrochene und aus Schutt und Staub aufgestiegene Nike von Samothrake ein weltberühmtes Meisterwerk ist, birgt die über 2.000 Jahre alte geflügelte Siegesgöttin noch heute viele Geheimnisse.
Notre-Dame: Moderne Kunst soll sechs traditionelle Glasfenster ersetzen
Erneut gibt es Zündstoff um Notre-Dame in Paris. Der Grund: Die französische Regierung plant, die traditionellen Glasfenster im hochwertigen gotischen Stil durch neue zu ersetzen. Liefern soll die moderne Kunst eine französische Künstlerin aus den USA.
Meisterwerke von Bernini und Botticelli – Leben im Wandel
Malern und Bildhauern gelingt es, eine weiße Leinwand oder einen kalten Steinblock in lebhafte Kunst zu verwandeln – Bernini und Botticelli bildeten da keine Ausnahme. Die Inspiration für ihre Meisterwerke schöpften sie aus antiken Mythen.
Giuseppe Arcimboldo und „Die Zeiten der Natur“
Das Kunsthistorische Museum in Wien zeigt aktuell eine opulente Schau über die Darstellung der Zeit in der Kunst des 16. Jahrhunderts. Die Jahreszeitengemälde Giuseppe Arcimboldos sind besondere Höhepunkte der Ausstellung.
„Es war absolut spektakulär“ – australische Politiker tauchen in 5.000-jährige Geschichte Chinas ein
Weltweit begeistert das New Yorker Künstlerensemble Shen Yun mit acht Tourneegruppen sein Publikum mit Geschichten aus der 5.000 Jahre alten chinesischen Kultur und traditionellem chinesischem Tanz.
Michelangelo: Verarmt, verfolgt, verehrt – Künstler zwischen festem Glauben und „ewiger Geduld“
Michelangelo gilt als einer der größten Bildhauer der Welt und war auch vor fünf Jahrhunderten ein gefragter Künstler. In dem festen wie in Stein gehauenen Glauben an das Göttliche erschuf der heute viel bewunderte Italiener weit mehr als Skulpturen und Malereien.
Kanadas Krönungsmedaille: Shen-Yun-Künstlerin für „herausragende Dienste für die Gemeinschaft“ geehrt
Als Star-Ballerina verließ Tia Zhang das kommunistische China, um in der Freiheit Kanadas ihr Leben der Förderung junger Tanztalente zu widmen. Von ihrer Zeit als Lehrerin am kanadischen Nationalballett bis hin zur Tourneeleitung von Shen Yun Performing Arts war sie stets unermüdlich im Einsatz für andere. Kürzlich wurde ihr von der kanadischen Regierung die Krönungsmedaille des kanadischen Königs Charles III. verliehen.
Hoch ästhetische Tier- und Pflanzenbilder mit selbst entwickelter Farb-Schnitz-Technik
Hannah Jensen Fox aus Neuseeland bringt mit Acrylfarbe ihre Ideen von der Seele auf die Leinwand und erweckt mit einer Mischung aus Schnitzerei und Malerei farbenfrohe Tiere und Blumen zum Leben.
Königliche Bauwerke: Das Erbe von Deutschlands Meisterarchitekt Stüler
Am 28. Januar 1800 erblickte Friedrich August Stüler in Thüringen das Licht der Welt. Noch heute, 225 Jahre später, prägen die Bauten des deutschen Architekten nicht nur das Stadtbild seiner Wahlheimat Berlin.
Pieter Bruegel der Ältere und „Die Jäger im Schnee“
Vor 460 Jahren entstand das berühmte Winterbild des großen flämischen Meisters. Als Teil eines Jahreszeitenzyklus ist es vermutlich das erste große Tafelbild der europäischen Kunstgeschichte, das eine Schneelandschaft zeigt.
Das Licht der Heiligen Nacht
In seinem Gemälde „Anbetung der Hirten“ hat der niederländische Maler Gerrit van Honthorst die tiefe Freude über die Geburt Jesu Christi auf Leinwand gebannt. Eine Freude, die auch unsere Zeit erhellt.
Italienische Deckenfresken: Kunst, die daran erinnert, nach oben zu schauen
Mantegna, Correggio und Tiepolo entwarfen erhabene Deckenfresken, die den Höhepunkt ihrer malerischen Brillanz zeigen und uns daran erinnern, den Kopf zu heben und nach oben zu schauen.
Johann Georg von Dillis: Großer Künstler auf Reisen
Vor 265 Jahren wurde Johann Georg Dillis geboren. 49 Jahre später wird er aufgrund seiner Verdienste um die bildende Kunst vom bayerischen König geadelt. Sein künstlerisches Werk ist zeitlos schön, sein kulturpolitisches Erbe bis heute sichtbar und wirkungsvoll.
Rembrandt und Hoogstraten – eine Begegnung besonderer Art
Einst waren sie Meister und Lehrling. Das Kunsthistorische Museum Wien bringt die Werke der beiden begnadeten Künstler in einer grandiosen Schau zusammen.
Die Kunst und Geschichte der renaissancezeitlichen Hochzeitstruhen
Es heißt, Ehen werden im Himmel geschlossen, doch gefeiert werden sie auf Erden. Im Italien des 16. Jahrhunderts durften dabei zwei Dinge nicht fehlen, die Hochzeitstruhen von Braut und Bräutigam, die als Symbol für die Ehe selbst stehen könnten: stabil und beständig, verwurzelt in Familie und Tradition, während sie unzählige Schätze in sich bergen.
Berührend zeitlos: Die unvergleichliche Kunst des Frans Hals
Gerade erst wurde das Werk des niederländischen Meisters in Antwerpen, London und Berlin gefeiert. Doch auch nach diesen Ausstellungsereignissen kann man dem genialen Porträtmaler des „goldenen Zeitalters“ begegnen: Zehn seiner Werke beherbergt allein die Berliner Gemäldegalerie auf Dauer.
Warum „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ so beliebt ist
„Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ ist Jan Vermeers bekanntestes Gemälde und hängt heute als Nachdruck an vielen heimischen Wänden. Doch was macht die junge Dame so beliebt? Um das herauszufinden, haben Forscher das Original im Mauritshuis-Museum in den Niederlanden genau angeschaut.
Die Mischung macht’s: Forscher entschlüsseln Goldformel von Rembrandt
Gold fasziniert Menschen seit Jahrhunderten. Die goldene Kleidung in Rembrandt van Rijns Gemälde „Die Nachtwache“ ist davon nicht ausgenommen. Nun scheint das giftige Geheimnis jener leuchtenden Farbe gelüftet zu sein.
Organist Paul Jacobs: Die Klassiker geben dem Leiden der Menschheit einen Sinn
Paul Jacobs, gefeierter Organist und Grammy-Gewinner, spielte vor ausverkauftem Haus in der Elbphilharmonie. Er spricht von wortlosem Wissen und der Schönheit der Klassiker – ohne Verfallsdatum
Selbstlose Perfektion
Shen-Yun-Solotänzer Rubi Cho verfolgt mit seinem Tanz eine Mission, die über ihn als Person hinausgeht.
Gemalte Weite, erhabene Schönheit
Albert Bierstadt, 1830 im rheinländischen Solingen geboren, wurde zu einem der bedeutendsten Landschaftsmaler Nordamerikas – mit weitreichenden Folgen.
Tanz mal ganz anders: Drei richtungsweisende historische Gemälde
Drei Gemälde aus dem 16., 17. und 18. Jahrhundert zeigen, was künstlerische Ausdrucksfähigkeit zu leisten imstande war: Zwei von ihnen versetzen den Betrachter in gesellschaftliche Anlässe vergangener Jahrhunderte, während eines als Allegorie gedacht ist. Alle lohnen einen genauen Blick und eine genaue Beschäftigung.
Mona Lisa: Kunsthistoriker wollen Rätsel gelöst haben
Über das Kunstwerk wird seit Jahrhunderten debattiert. Wen und was hat da Vinci genau gemalt? Eine Frage konnte nun beantwortet werden.
Ölmalerei in der Natur: Verweile doch! Du bist so schön!
Im 19. Jahrhundert entdeckte die Malerei die Schönheit der Natur und die Flüchtigkeit ihrer Phänomene neu. Noch bis zum 7. Mai sind im Kunstpalast Düsseldorf meisterhafte Ölstudien dieser Epoche zu sehen. Viele von ihnen zum ersten Mal.
Das Geheimnis eines Gemäldes: „Die Auferstehung“
Das toskanische Sansepolcro birgt in seinen Mauern einen unvergleichlichen Schatz: Piero della Francescas Gemälde „Die Auferstehung“. Im Zweiten Weltkrieg rettete dieses Gemälde das ganze Städtchen.
Bronzen – „das geeignete Medium für einen Sammler im Norden“
Früheren Sammlern verdanken wir einige der schönsten Ausstellungen. Eine einzigartige Sammlung von Bronzen besitzt das Fürstenhaus von Liechtenstein. Nun werden einige davon das erste Mal gezeigt.
Als Spazierengehen noch etwas Fremdes war
Mit Friedrich Ludwig von Sckell (1750 - 1823) ist die „klassische Phase“ des englischen Landschaftsgartens in Deutschland verbunden. Der Gartengestalter war im 19. Jahrhundert für Generationen von Gartenkünstlern prägend – eines seiner Werke ist der Englische Garten in München.
Verspieltes Spiel nur durch Verspielen
Im Rahmen des Festivals für Alte Musik „SPAM“ in Berlin – Musiktheater für Familien als Uraufführung.
